Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

Закончив в 1981 году режиссерское отделение Куйбышевского государственного института культуры, Ю. Панюшкин стал художественным руководителем Тольяттинского городского клуба песни “Привал”. Через три года он уезжает в Магадан. В 1988 году, вернувшись в Тольятти, Ю. Панюшкин становится актером и одновременно автором стихов и музыки песен к спектаклям Тольяттинского муниципального театра кукол «Пилигрим». За 15 лет работы в театре сыграл более 20 ролей. Любимая роль — Король в «Золушке» Е. Шварца.
Песни на свои стихи Ю. Панюшкин пишет с 1970 года. Став лауреатом Грушинского фестиваля авторской песни, он в течение многих лет является его почетным гостем, а также многих других - в Норильске, Челябинске, Ульяновске, Казани, Ноябрьске, Нижневартовске.
В 1990 году на Всесоюзной фирме грамзаписи ВТПО «Фирма мелодия» вышла первая пластинка с песнями Юрия Панюшкина «Есть такая страна – Жигули». В 1995 году в Тольятти вышла его первая книга песен, стихов и прозы – «Где моя качнулась лодка...»
В 2004 году он пробует себя в жанре драматургии, написав пьесу в стихах «Царь Кондрат, или Кто виноват?». В феврале 2004 года награжден Почетным знаком Ротари-клуба г. Тольятти «За Взаимопонимание и Мир» и дипломом «За активную жизненную позицию и верность идеалам служения обществу». В 2010 году в Тольятти Ю. Панюшкин на II церемонии вручения премии «Креативный город», учрежденной «Фондом Сергея Жилкина», был награжден памятным знаком и премией «За исключительные заслуги перед городским сообществом».
Активно концертирует. География концертов - Самара, Магнитогорск, Норильск, Белебей, Нижневартовск, Надым, Новый Уренгой, Ноябрьск, Уфа, Новокузнецк, Курган, Санкт-Петербург, Москва.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 182; Интернет-ресурсы: Люди(http://www.peoples.ru/art/music/bard/urii_panuschkin/); Тольятти литературный (http://libavtograd.tgl.ru/).

С. Хумарьян в 1959 году окончила историко-филологический факультет Куйбышевского государственного педагогического института и в 1966 - театроведческий факультет ЛГИТМиКа (курс С. Цимбала). В студенческие годы начала работать в областном управлении культуры, в 1967 году стала заместителем начальника, а с 1990 года – начальником управления. По инициативе С. Хумарьян в Самаре прошли 10 Всесоюзных отборочных прослушиваний исполнителей к различным международным конкурсам, фестиваль музыки С. Слонимского, более 30 фестивалей искусств в районах области. Свыше 15 лет она являлась председателем оргкомитета конкурса им. Д. Кабалевского. В результате многолетних творческих контактов С. Хумарьян с Театром Наций были проведены фестивали «Театральная Самара» (Москва, 1992), «Опера-парад» (1993), гастроли «Парад испанской сарсуэлы» (1994) в Самаре и др. Благодаря ее усилиям самарским зрителям удалось побывать на концертах и спектаклях многих выдающихся мастеров. С. Хумарьян стала автором идеи и руководителем фестивалей оперного и балетного искусства, среди которых особое место занимает ставший уже традиционным фестиваль классического балета имени Аллы Шелест. Состоялось уже 11 фестивалей. В 2003 году за сохранение традиций петербургской школы классического балета и вклад в мировую хореографию фестиваль «В честь Аллы Шелест» был награжден почетным орденом «Екатерина Великая», а в апреле 2011 года он был включен в состав членов Европейской ассоциации фестивалей. С 27 марта по 6 апреля 2012 года на сцене Самарского академического театра оперы и балета состоится Международный оперный фестиваль им. Ирины Архиповой, идея проведения которого принадлежит С. Хумарьян.
Более 20 лет С. Хумарьян являлась членом правления Самарского отделения СТД. Под ее руководством в Доме актера проведено немало вечеров памяти артистов и деятелей культуры области. Среди них – вечера памяти М. Лазарева, В. Сергеева, И. Николаевой, В. Меркурьева, вечера из цикла «Память сердца», посвященные Ю. Толубееву, Б. Чуфарову, Е. Фроловой, В. Капишникову, Б. Шаркунову, М. Козловскому, Д. Павлову и др.
С. Хумарьян - автор статей в сборниках «Куйбышевский оперный», «Драматический имени Горького», «Одна любовь на всю жизнь», «Выбор судьбы», создатель сборника «Автографы» о культуре Самарской области, автор книги «Призвание – балетмейстер», посвященной Н. Даниловой. Кроме того, С. Хумарьян - автор идеи и составитель сборника «История в портретах», посвященного деятелям Самарского академического театра оперы и балета. Вышло два тома. Первый том был приурочен к 75-летию театра, второй – к 80-летию. К работе над «Историей в портретах» были привлечены ведущие самарские критики, театроведы, музыковеды.
С. Хумарьян награждена орденами «Знак Почета» и Дружбы, знаком отличия «За заслуги перед Самарской областью».

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 175; Внукова С. Аве Ирина! : Новый масштабный культурный проект в Самаре / С. Внукова // Самарская газета. – 2012.- 14 февраля; Сайт Самарского академического театра оперы и балета (http://opera-samara.net).

В 1973 году З. Базоркин окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс профессора Г. Титца). Уже на третьем курсе в оперной студии консерватории спел Онегина («Евгений Онегин» П. Чайковского), Грязного («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), к окончанию учебы добавилась партия Шонара («Богема» Дж. Пуччини). В 1973-1976 годах проходил стажировку в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова. За это время спел около 30 небольших партий. С 1976 года З. Базоркин – солист Куйбышевского театра оперы и балета. За почти четыре десятилетия работы в Самаре артист создал внушительную галерею художественных образов. В его репертуаре около 50 сольных партий, среди которых: Альфио («Сельская честь» П. Масканьи), Амонасро («Аида» Дж. Верди), Валентин («Фауст» Ш. Гуно), Гаспар-пират («Рита» Г. Доницетти), Граф ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Граф Робинзон («Тайный брак» Д. Чимарозы), Гульельмо («Так поступают все женщины» В.-А. Моцарта), Демон («Демон» А. Рубинштейна), Елецкий, Томский («Пиковая дама» П. Чайковского), Жермон («Травиата» Дж. Верди), Импрессарио («Вива ля мамма!» Г. Доницетти), Князь Галицкий, князь Игорь («Князь Игорь» А. Бородина), Лоренцио («Ромео и Юлия» Г. Берлиоза), Макбет («Макбет» Дж. Верди), Рангони («Борис Годунов» М. Мусоргского), Ренато («Бал-маскарад» Дж. Верди), Риголетто («Риголетто» Дж. Верди), Сильвио, Таддео, Тонио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Скарпиа («Флория Тоска» Дж. Пуччини), Стеньо («Маддалена» С. Прокофьева), Степан Разин («Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича), Тельрамонд («Лоэнгрин» Р. Вагнера), Шакловитый («Хованщина» М. Мусоргского), Эбн Хакиа («Иоланта» П. Чайковского), Энрике («Колокольчик» Г. Доницетти), Эскамильо («Кармен» Ж. Бизе), Яго («Отелло» Дж. Верди) и др.
Кроме того, артист подготовил немало камерных программ. Это и вечер, посвященный песням Шуберта, и концерты, включавшие в себя «Песни и пляски смерти» и «Раек» М. Мусоргского... Всего же в камерном репертуаре З. Базоркина около 200 произведений композиторов различных эпох и стилей.