|
135 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА СЕРГЕЯ СЕРГЕЕВИЧА ПРОКОФЬЕВА (23.04.1891-05.03.1953)
 23 апреля 2026 года исполняется 135 лет со дня рождения русского и советского композитора, пианиста, дирижера, народного артиста РСФСР, лауреата Ленинской и Сталинских премий Сергея Прокофьева.
Прокофьев написал 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний и других оркестровых сочинений, 9 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, а также оратории, кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыку для кино и театра.
Сергей Прокофьев был вундеркиндом. Уже с пяти лет он придумывал музыкальные сочинения (самое первое – фортепианная пьеса «Индийский галоп»). В девять лет он написал первую оперу – «Великан» (про страшного Великана и двух храбрых молодых людей, защищающих от опасности молодую девушку). Эта опера (в реконструированном виде) ставится на различных площадках до сих пор. В 13 лет юный композитор поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Учителями Прокофьева в консерватории были Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, Н. Черепнин и др. На становление юного музыканта и композитора оказал влияние и директор консерватории А. Глазунов.
Прокофьев известен новаторским подходом к музыке. В ранний период творчества его стиль часто называли «скифским» из-за использования резких, диссонирующих гармоний и мощных ритмов, что особенно ярко проявилось в «Скифской сюите» (1916). Его музыка вызывала споры: одни восхищались ее энергией и оригинальностью, другие считали слишком радикальной. Например, Первый фортепианный концерт (1912) шокировал публику необычностью музыкального языка.
Сергей Прокофьев активно сотрудничал с известным импресарио Сергеем Дягилевым, который сыграл ключевую роль в продвижении русского искусства на Западе. После революции 1917 года композитор уехал из России и провел более 15 лет за границей, живя в США, Европе и путешествуя по миру. Однако в 1936 году Прокофьев принял решение вернуться в СССР, что стало неожиданностью для многих. В Советском Союзе Прокофьев написал такие шедевры, как балет «Ромео и Джульетта» (1935), музыку к фильму «Александр Невский» (1938), симфонии №№ 5–7 (в период 1944-1952), ряд опер и другие произведения.
Композитор был страстным любителем шахмат и считал их важной частью своей жизни. Он часто играл в шахматы с друзьями и коллегами, включая других известных композиторов и музыкантов.
Прокофьев создал ряд произведений для детской аудитории, в которых органично сочетались образовательные задачи и высокие художественные качества. Его симфоническая сказка «Петя и волк» (1936) представляет собой новаторский пример музыкально-просветительской работы, где инструменты оркестра ассоциируются с конкретными персонажами через систему лейтмотивов. Фортепианный цикл «Детская музыка» (1935) служит эффективным педагогическим материалом, развивающим технические навыки посредством образных музыкальных зарисовок. Замечательным примером претворения сказочного сюжета служит лирико-философский балет «Золушка» (1945).
Значима роль Сергея Прокофьева и как композитора кино. Его музыка к фильму «Александр Невский» (1938) С. Эйзенштейна вошла в золотой фонд кинематографа и продемонстрировала умение сочетать эпическую мощь с тонким лиризмом. Также он написал музыку к фильму «Иван Грозный» (1944).
Самарский академический театр оперы и балета неоднократно обращался к творчеству Сергея Прокофьева. В 1976 и 2012 годах на сцене театра состоялись постановки балета «Ромео и Джульетта». В рамках «Вечера одноактных балетов» был представлен балет «Скифская сюита» (1988), а в 1994 году зрители увидели балет «Золушка». Кроме того, в театре были поставлены две оперы С. Прокофьева: «Маддалена» (1991) и «Любовь к трем апельсинам» (2019).
Предлагаем вспомнить эти спектакли.
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» (1935)
«Ромео и Джульетта» Прокофьева – один из самых популярных балетов двадцатого столетия. При своем появлении он стал для современников откровением – такой смелой и выразительной была хореография, такой непривычной для жанра – напряженная, остроконфликтная музыка Сергея Прокофьева. Эта музыка так полюбилась зрителям и хореографам, что постановки «Ромео и Джульетты» порой не сходят с мировых сцен десятилетиями – взять спектакль Кеннета Макмиллана в Ковент-Гардене (1965) или Рудольфа Нуреева в Парижской опере (1977).
Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования. Глубокая и чувственная музыка, которая очень тонко следует за сюжетом, уже много лет заставляет сопереживать главным героям и разделять с ними всю радость любви и страдание. Неслучайно именно это произведение на сегодняшний день является одним из самых известных и успешных. Это балет-сон о сказочной средневековой Италии и о любви, пламя которой не ослабевает с шекспировских времен. Каждое движение в балете насыщено глубочайшим драматизмом трагедии двух влюбленных.
Куйбышевский театр оперы и балета. 1976 г.
Дирижер – А. Шпизман Балетмейстер-постановщик – Ю. Яшугин Художник – Л. Статланд
С публикациями в прессе о спектакле можно ознакомиться
здесь
Самарский академический театр оперы и балета. 2012 г.
Либретто Леонида Лавровского (1905-1967), Адриана Пиотровского (1898-1937), Сергея Прокофьева (1891-1953) и Сергея Радлова (1892-1958) по одноименной трагедии (1595) Уильяма Шекспира (1564-1616)
Дирижер-постановщик – Е. Хохлов Хореограф-постановщик – заслуженный артист РФ К. Шморгонер Ассистент балетмейстера – Е. Каменская Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Ф. Волосенков Художник по свету – Р. Крикунов
С публикациями в прессе о спектакле можно ознакомиться
здесь
«СКИФСКАЯ СЮИТА» (1915)
Балетное творчество С. Прокофьева начиналось с сотрудничества с С. Дягилевым, но начало оказалось непростым. Дягилев понимал, что парижская публика пресыщена, что для поддержания интереса ее нужно удивлять вновь и вновь. С «Весной священной», поставленной В. Нижинским на музыку И. Стравинского, это получилось, и нужны были новые композиторы со столь же необычным стилем, способным потрясти публику… Именно такой композитор окончил Петербургскую консерваторию в 1914 году, представленный им на выпускном экзамене фортепианный концерт оказался настолько дерзким, что его называли «футбольным»… такой композитор вполне мог обеспечить новую сенсацию.
Знакомство Прокофьева со знаменитым импресарио состоялось в Лондоне. Успех «Весны священной» побудил Дягилева вновь обратить взор в сторону языческой древности, а будет ли это балет на исторический сюжет или сказочный, предлагалось решать композитору. По возвращении в российскую столицу Прокофьев обращается к поэту С. Городецкому, который, по словам композитора, «откопал несколько удачных скифских образов». Совместными усилиями они составили сюжетную основу: злой Чужбог похищает светлую богиню Алу, скифский богатырь Лоллий вступает в борьбу с ним, ему помогает бог Велес. По мере того, как Городецкий писал либретто, Прокофьев сразу же создавал музыку. Он был уверен, что балет получится «заковыристый». Музыка и впрямь вышла «заковыристой» – настолько, что даже Дягилев (при всем его желании создать сенсацию на грани скандала) не решился представить ее парижской публике, да и сюжет ему показался слишком искусственным. Балет, получивший название «Ала и Лоллий», так и не был поставлен.
В 1915 году Сергей Прокофьев пересматривает партитуру балета, исключает несколько фрагментов, которые показались ему недостаточно интересными, и составляет оркестровую сюиту в четырех частях. Так рождается «Скифская сюита».
Куйбышевский театр оперы и балета. 1988 г.
Либретто и хореография народного артиста РСФСР И. Чернышева Художник – Н. Хохлова Репетиторы – заслуженный артист РСФСР В. Тимофеев, Т. Сергеева
С публикациями в прессе о спектакле можно ознакомиться
здесь
«МАДДАЛЕНА» (1913)
«Маддалена» – одноактная опера С. Прокофьева. Композитор также является автором либретто, основанном на одноименной пьесе в стихах петербургской поэтессы М. Ливен.
Работу над новой оперой 20-летний композитор начал летом 1911 года. В своем письме другу и коллеге Н. Мясковскому Прокофьев отмечал: «…сижу в Сухуме и старательно сочиняю “Маддалену”. Работа идет быстро и легко, а прилежание мое не имеет границ: каждый день не менее пяти часов сижу над “Маддаленой”».
В 1970-е годы по просьбе вдовы композитора с рукописью «Маддалены» ознакомился известный английский дирижер и композитор Э. Даунс, давний пропагандист русской и советской музыки. 28 ноября 1981 года, спустя 70 лет со дня сочинения, им была осуществлена сценическая премьера оперы на музыкальном фестивале в австрийском Граце.
В 1986 году советским дирижером Г. Рождественским была сделана первая в мире запись «Маддалены» на грампластинку, а в сентябре 1987 года опера прозвучала на
Всесоюзном радио. Премьерное для СССР ее сценическое воплощение осуществил Большой театр Белоруссии в 1989 году.
Самарский академический театр оперы и балета. 1991 г.
Дирижер – В. Беляков Режиссер-постановщик – Ю. Александров (г. Ленинград) Художник – В. Окунев (г. Ленинград) Хормейстеры – заслуженный деятель искусств РСФСР В. Навротская, О. Сафронова
С публикациями в прессе о спектакле можно ознакомиться
здесь
«ЗОЛУШКА» (1945)
Художественный замысел произведения был впервые сформулирован Прокофьевым 24 декабря 1940 года в письме директору Ленинградского театра оперы и балета Е. М. Радину: «Балет „Золушку“ я вижу как современный классический балет с его характерными особенностями формы как па-д’аксион, гран-па и т. д. Одновременно с тем мне хочется видеть в героине не сказочный, полуреальный персонаж, а живое лицо с человеческими переживаниями, то есть по возможности углубить ее роль. „Золушку“ я рассматриваю прежде всего как русскую сказку и имею в виду говорить о героине русским музыкальным языком. Однако поскольку сказка Афанасьева о Золушке относится к 18-му веку, мне представляется возможным пользоваться также общебалетными танцами, как менуэт, мазурка, вальс. Особенно мне хочется дать несколько развернутых вальсов, не менее 2-х или 3-х…»
Музыка к балету написана в военное время, в период с декабря 1940 до лета 1945 года, с использованием Прокофьевым авторского метода «сокращенной рукописи». Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра.
Самарский академический театр оперы и балета. 1994 г.
Дирижер – В. Беляков Композиция и хореография народного артиста РСФСР И. Чернышева Художник – А. Фролова Репетиторы – заслуженный артист РСФСР Г. Акаченок, заслуженная артистка РСФСР В. Пономаренко, Т. Сергеева
С публикациями в прессе о спектакле можно ознакомиться
здесь
«ЛЮБОВЬ К ТРЕМ АПЕЛЬСИНАМ» (1919)
Опера «Любовь к трем апельсинам» появилась во многом благодаря творческой дружбе С. Прокофьева и Вс. Мейерхольда. Именно Мейерхольд предложил композитору написать новую оперу по мотивам сказки Карла Гоцци. Ироничность этого сюжета была близка режиссеру (собственно, в 1914-1916 гг. он издавал театральный журнал «Любовь к трем апельсинам», в первом номере которого опубликовал в соавторстве с В. Соловьевым и К. Вогаком сценическую версию этой сказки). Для Прокофьева сюжет «Апельсинов» был привлекателен своей сценичностью, оживленностью и яркостью.
В 1918 году, уехав за границу, Прокофьев предложил главному дирижеру Чикагской оперы К. Кампанини сделать оперу из этой итальянской сказки, на что тут же получил согласие. Уже через год «Апельсины» были готовы. Однако для премьерного исполнения потребовалось свыше 200 репетиций, поэтому свет рампы «Любовь к трем апельсинам» увидела лишь в 1921 году. Это был эпохальный момент в истории. Впервые создателем либретто, композитором, а также дирижером и сценографом премьеры был один человек – Сергей Прокофьев! Сам композитор говорил, что «хотел написать сочинение, которое было бы создано как для глаз, так и для ушей».
После премьеры в Чикаго последовали постановки в Нью-Йорке и по всему миру. В 1926 году состоялась первая постановка оперы «Любовь к трем апельсинам» в Ленинградском театре оперы и балета. Ставили спектакль ученик Мейерхольда С. Радлов и Н. Фореггер – впоследствии главный режиссер и художественный руководитель Куйбышевского (Самарского) оперного театра (1938-1939). Год спустя состоялась премьера в Большом театре. Современники сравнивали «Апельсины» с «бокалом шампанского, который искрится и пенится», признавая смех «главным действующим лицом» этой оперы.
Самарский академический театр оперы и балета. 2019 г.
Либретто Сергея Прокофьева по мотивам одноименной сказки (1761) Карло Гоцци (1720-1806) в редакции Всеволода Мейерхольда (1874-1940)
Дирижер-постановщик и музыкальный руководитель – Евгений Хохлов Режиссер-постановщик – Наталья Дыченко Художник-постановщик – Елена Соловьева Художник по костюмам – Наталья Земалиндинова Художник по свету – заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург Художник по компьютерной графике – Владимир Поротькин Хормейстер-постановщик – Максим Пожидаев Хореограф-постановщик – Павел Самохвалов
С публикациями в прессе о спектакле можно ознакомиться
здесь
При подготовке материала была использована информация с сайтов:
|
|
