Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

     В 1947-1962 гг. – главный художник Куйбышевского драматического театра им. М. Горького. В 1948 г. участвовал в постановке «Крепости на Волге» И. Кремлева. Спектакль был удостоен Государственной премии СССР (1949), среди лауреатов – художник Бабичев. 

     За годы работы принял участие в мировых премьерах: «Дело Артамоновых» А. Горького (инсценировка В. Молько, режиссер-постановщик П.Л. Монастырский, Куйбышевский драматический театр, 1959); опер «Укрощение строптивой» В. Шебалина (1957), «Улица дель Корно» К. Молчанова (1960) в Куйбышевском театре оперы и балета (режиссер С.А. Штейн); балет «Легенда о любви» Г. Крейтнера (1958), (балетмейстер-постановщик Н. Данилова). 

     Особое место в работе Бабичева занимала классика: «Васса Железнова» (1947), «Дворянское гнездо» (1948), «Дядя Ваня», «Женитьба Белугина» (1949), «Последняя жертва» (1950), «Варвары», «Свадьба Кречинского» (1951), «Дети солнца», «Ревизор» (1952), «Красавец мужчина», «Доходное место» (1953), «Враги» (1954), «Дон Карлос» (1955), «Король Лир», «Горячее сердце» (1958), «Дядюшкин сон», «Дело Артамоновых» (1959), «Чайка», «Мария Стюарт» (1960). 

     Среди постановок современных произведений: «Русский вопрос» К. Симонова (1947), «Молодая гвардия» А. Фадеева (1947), «Свадьба с приданным» Н. Дьяконова (1950), «Калиновая роща» А. Корнейчука, «Незабываемый 1919» В. Вишневского (1951), «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Любовь Яровая» К. Тренева (1952), «Огненный мост» Б. Ромашова (1953), «Персональное дело» А. Штейна (1954), «Разлом» Б. Лавренева, «Поддубенские частушки» С. Антонова, «Крылья» А. Корнейчука (1955), «Чудесный сплав» В. Киршона, «Кремлевские куранты» Н. Погодина (1956), «Гостиница «Астория» А. Штейна (1957), «Третья, патетическая» Н. Погодина (1958), «Трасса» И. Дворецкого (1959), «Побег из ночи» братьев Тур (1960), «Океан» А. Штейна (1961). 

     В 1963 г. (посмертно) состоялась персональная выставка этого замечательного театрального художника.

     В 1975 г. окончила ЛГИТМИК, факультет драматического искусства, отделение «художники театра кукол». Работала с А. Дзекуном, известным в 1980-е годы режиссером. Работала над сценографией спектаклей Саратовского театра кукол, Кировского театра кукол им. А.Н. Афанасьева, Псковского театра кукол, Башкирского государственного театра кукол, Тольяттинского театра кукол «Пилигрим» и др. 

     В 1988-2000 гг. – главный художник Самарского театра кукол. Автор эскизов кукол и декораций ко многим спектаклям. Среди ее работ – сценография спектаклей «Белоснежка и семь гномов», «Солнечный лучик», «По щучьему велению», «Прыгающая принцесса» и др. 

     В театре юного зрителя «СамАрт» участвовала в постановке пьесы М. Бартенева «Тук-тук! Кто там?» (2002). С 2000-х сотрудничала с театрами Иванова, Вологды, Брянска, Калуги, Москвы.

     С 1961 г. и до конца жизни – главный художник Сызранского драматического театра. Среди наиболее значительных работ – сценография спектаклей «Любовь Яровая», «Золотая карета», «Последние», «Каменный властелин», «Леди Макбет Мценского уезда», «Пути-перепутья Вадима Рощина», «Причуды Белисы», «Двенадцатая ночь», «С любимыми не расставайтесь» и др. Эскизы и макеты Д. Брука экспонировались на выставках театральных художников Поволжья и в Москве.

     Первый спектакль, над которым трудился Евгений Иосифович, был «Золотой ключик». Вместе с художниками оформлял такие спектакли, как «Дама-невидимка» П. Кальдерона и «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» С. Прокофьевой по одноименной повести А. Линдгрен, «Итальянская трагедия» А. Штейна по роману Э. Войнич «Овод» и «Приключения Буратино и его друзей» А. Толстого, «Музыка на одиннадцатом этаже» И. Ольшанского и «Доктор Айболит» К. Чуковского, «В дороге» В. Розова и «Золушка» Е. Шварца…

     С 1955 по 1968 гг. Ю. Иванов м- главный художник Куйбышевского театра драмы им. М. Горького. Создал сценографию спектаклей «Последние» М. Горького, «Обрыв» (по И. Гончарову), «Волки и овцы» А. Островского, «Отелло» У. Шекспира, «Когда цветет акация» Н. Винникова, «Деревья умирают стоя» А. Касоны, «В поисках радости» В. Розова и др. 

     В 1981 году в Доме актера состоялась персональная выставка Ю. Иванова.

     Театральная биография Е. Мигановой началась в «СамАрте», где она возглавила декорационный цех. Потом была приглашена в Самарский театр кукол. Специфика этого жанра, как выяснилось, оказалась наиболее близкой ее творческой индивидуальности. Первой работой Мигановой в качестве художника-постановщика был спектакль «Страусенок Роки» Л. Васильевой. За девять лет работы в этом театре она осуществила постановки: «Обезьянка Анфиса» Э. Успенского, «Солнышко и снежные человечки» А. Веселова, «Волшебное кольцо» А. Цуканова и другие. 

     Был у Мигановой и период сотрудничества с Самарским муниципальным театром «Самарская площадь» под руководством Е. Дробышева. Она и здесь отдавала предпочтение детским сказочным постановкам, оформив спектакли «Ищи ветра в поле» В. Лифшица, «Солдат и красавица» по М. Бартеневу, «Чудо на один день» В. Ольшанского. В те же годы с режиссером А. Симковичем она выпустила спектакль «Кот в сапогах» Л. Макарьева по сказке Ш. Перро в «СамАрте», а с И. Прянишниковой – «Репку» в Самарском театре кукол и «Колобок» Е. Патрика в Саратовском театре кукол «Теремок». 

     В конце 1990-х Е. Миганова почти на 10 лет становится главным художником Тольяттинского театра кукол «Пилигрим», где ее творческий потенциал раскрылся наиболее полно. Во многом это произошло благодаря совместным постановкам с режиссером И. Прянишниковой. В их числе «Дюймовочка» и «Домовой у Лавочника» по Г.Х. Андерсену, «Дружная семейка» Е. Патрика и другие. Кроме того, Е. Миганова оформила спектакли «Светофор» О. Вялых, «Котик-наоборотик» М. Супонина, «Лесная история» О. Кандюковой, «Мышонок-озорник» по С. Маршаку и другие. 

     В 2005 году Дом актера состоялась выставка работ Е. Мигановой.

     Являясь мастером реалистической сценографии, оформил многие постановки оперной классики («Князь Игорь» А. Бородина, 1951, 1962; «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, 1955, 1980; «Евгений Онегин» П. Чайковского, 1952, 1970; «Риголетто» Дж. Верди, 1958; «Эрнани» Дж. Верди, 1960; «Борис Годунов» М. Мусоргского, 1961; «Трубадур» Дж. Верди, 1962; «Мазепа» П. Чайковского, 1963; «Искатели жемчуга» Ж. Бизе, 1965; «Хованщина» М. Мусоргского, 1966; «Виринея» С. Слонимского, 1967; «Пиковая дама» П. Чайковского, 1967; «Дон Карлос» Дж. Верди, 1968; «Кармен» Ж. Бизе, 1984, последняя работа М. Мурзина), редко исполняемые оперы («Поцелуй» Б. Сметаны, 1953; «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, 1953; «Лакме» Л. Делиба, 1957; «Купец Калашников» А. Рубинштейна, 1959), оперы советских композиторов («Тихий Дон» И. Дзержинского, 1952; «Таня» Г. Крейтнера, 1954; «В бурю» Т. Хренникова, 1957; «Овод» А. Спадавеккиа, 1957 и др.), балеты («Лебединое озеро» П. Чайковского, 1954; «Спящая красавица» П. Чайковского, 1955; «Читра» Р. Тагора, 1960; «Щелкунчик» П. Чайковского, 1963; «Жизель» А. Адана, 1968 и др.), оперетты («Табачный капитан» В. Щербачева, 1961; «Севастопольский вальс» К. Листова, 1963 и др.). Участвовал в постановке спектаклей «Риголетто» в Казани (1964) и «Травиата» в Нальчике (1971). 

     В 1962 году М. Мурзин создал эскизы художественного оформления первой в стране постановки оперы В. Дехтерева «Иван Шадрин», в основе либретто которой лежала пьеса Н. Погодина «Человек с ружьем». Эти эскизы впоследствии были приобретены Центральным театральным музеем им. А. Бахрушина. 

     Со своими живописными работами М. Мурзин неоднократно принимал участие в зональных художественных выставках «Большая Волга».

     В 1976-1984 гг. – художник-постановщик Куйбышевского академического театра драмы им. М. Горького, автор сценографии более 50 спектаклей, в том числе «Протокол одного заседания», «Моя дочь Нюша», «Любовь, джаз и черт», «Мы, нижеподписавшиеся…», «Женитьба Бальзаминова», «Закон вечности», «Чинарский манифест», «Дама-невидимка» и др. Участник областных, зональных, Всероссийских и Всесоюзных выставок театральных художников. 

     После 1984 г. работал в разных театрах. В 1991-2001 гг. Феликс Розов – главный художник Гродненского областного драматического театра. (Белоруссия).

     Участник Великой Отечественной войны. Награжден двумя орденами Отечественной войны, орденом Красной Звезды, медалью «За отвагу». 

     Работал художником-оформителем в Куйбышевском театре оперы и балета, Куйбышевском театре драмы им. М. Горького. В 1951-1990 гг. М. Свинин – главный художник, а затем художник-постановщик Куйбышевского театра юного зрителя, сыграл значительную роль в жизни театра. С первых шагов творческого пути в Свинине соединились любовь к живописи, скульптуре, дизайну. Он – театральный художник со своим видением спектакля, нередко определявшим и постановочное решение режиссера. Более тридцати лет прослужил художник в ТЮЗе, став неотъемлемой частью его сложной и многогранной истории.

     В 1940 г. Севастьянов пришел на работу в театр. А в 1945-м он уже главный художник Саратовского театра оперы и балета. В том году здесь ставили «Фауста» Ш. Гуно. В 1952-1962 г. Севастьянов был главным художником Новосибирского театра оперы и балета. С этим театром связан самый насыщенный и плодотворный период творческой жизни выдающегося мастера театрально-декорационного искусства. Он осуществил на его сцене 26 постановок. В Новосибирске Севастьянов поставил «Чародейку», «Майскую ночь», «Садко», «Ромео и Джульетту», «Сказку о царе Салтане», «Лебединое озеро», «Бориса Годунова» и многое другое, – почти весь классический оперный репертуар и множество балетов. Там же были поставлены и многие экспериментальные вещи: опера венгерского классика Ференца Эркеля «Банк Бан», балет китайца Чжан Сяо-ху «Драгоценный цветок лотоса». Работая в Новосибирске, Севастьянов получил звание народного художника РСФСР. В 1963-1981 гг. И. Севастьянов – главный художник Ленинградского Государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова. 

     За свою творческую жизнь создал как художник около 200 театральных постановок, сотрудничал со многими театрами РСФСР и союзных республик, в т.ч. с Куйбышевским театром оперы и балета – И. Севастьянов работал над сценографией и костюмами оперы А. Бородина «Князь Игорь». Персональные выставки И. Севастьянова состоялись в Москве (1971, 2009) и в Саратове (1991).

     После окончания в 1984 г. ЛГИТМиК Н. Хохлова была приглашена в Куйбышевский театр оперы и балета. В 1987-1994 гг. и 2001-2010 гг. была главным художником театра. Работала с Юрием Александровым, Игорем Бельским, Никитой Долгушиным, Валерием Лантратовым, Игорем Чернышевым. Сотрудничала с музыкальными театрами Москвы, Перми, Челябинска, Оренбурга, Иваново. За годы работы в Куйбышевском театре оперы и балета создала сценографию многих спектаклей, среди которых: «Иоланта», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Мамины сказки» П. Чайковского, «Севильский цирюльник» Д. Россини, «Так поступают все женщины» В. Моцарта, «Травиата», «Трубадур» и «Аида» Дж. Верди, «Жизель» А. Адана, «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, «Ленинградская симфония» и «Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича, «Болеро» М. Равеля, «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина, «Скифская сюита» С. Прокофьева, «Волшебник изумрудного города» И. Якушенко, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Баядерка» и «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Шурале» Ф. Яруллина и др. Из спектаклей последних лет – балеты «Тщетная предосторожность» П. Гертеля и «Шопениана» Ф. Шопена, над которыми Н. Хохлова работала как художник-постановщик. 

     Н. Хохлова – участница Поволжской лаборатории театральных художников. Работы художницы – эскизы костюмов, макеты декораций, а также живописные полотна – были представлены на многих всесоюзных, зональных и областных выставках, неоднократно проводились персональные выставки в Доме актера. Работы Натальи Хохловой находятся в собрании Самарского художественного музея, Челябинской картинной галереи, Дома-музея Алексея Толстого, в частных коллекциях в России и за рубежом.

     В настоящее время Н. Хохлова – преподаватель отделения театральной сценографии Самарского художественного училища имени Кузьмы Петрова-Водкина.

     В 1990-1994 гг. Г. Эллинский – главный художник Самарского академического театра драмы им. М. Горького, где в качестве сценографа работал с разными режиссерами и участвовал в создании спектаклей: «Правда хорошо, а счастье лучше» и «Волки и овцы» А. Островского, «Крошка» Ж. Летраза, «Кабала святош» М. Булгакова, «Левша-92» В. Рацера и В. Константинова, «Хитроумная дуреха» Лопе де Вега, «Цилиндр» Э. де Филиппо и др. 

     В 1994 г. Эллинский стал главным художником Самарского академического театра оперы и балета, участвовал в создании спектаклей «Сильва» И. Кальмана, «Черевички» П. Чайковского, «Сервилия» Н. Римского-Корсакова, «Страшный двор» Б. Сметаны и др.