Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

В 2009 году Государственный драматический театр «Приют комедианта», который находится в Санкт-Петербурге, предложил отмечать новый профессиональный праздник — День театрального кассира. Эту инициативу поддержали руководители других театров. С тех пор в этот день чествуют представителей столь нужной профессии, с которой на самом деле начинается театр. Именно кассиры помогают зрителям ориентироваться в насыщенной театральной жизни городов, одновременно обеспечивая материальное благополучие самих театров. В первый понедельник марта руководители театров, их работники поздравляют своих кассиров с профессиональным праздником. Как правило, не обходится без подарков и слов благодарности за ежедневный труд — пусть не всегда заметный, но всегда важный. Конечно, большое внимание этому празднику уделяют в театре, ставшем его основателем, — в «Приюте комедианта». Неудивительно, что здесь по-особому относятся к каждому театральному работнику. В свое время «Приют комедианта», основанный в 1987 году, стал пристанищем для многих актеров и режиссеров, которые по тем или иным причинам не смогли в полной мере реализовать свои творческие идеи в своих «штатных» театрах.

Ю. Проскуряков в 1967 году окончил студию при Куйбышевском театре оперы и балета (педагог Т. Надырова). В Самарском академическом театре оперы и балета работает около 50 лет. За эти годы исполнил множество характерных партий в различных спектаклях. Среди них: Анри («Фиалка Монмартра» И. Кальмана), Блинд, Лесничий, Неизвестный, помощник дежурного («Летучая мышь» И. Штрауса), Браччио («Любовью за любовь» Т. Хренникова), Иван («Гусарская баллада» Т. Хренникова), Карлсон («Малыш и Карлсон» Ю. Тер-Осипова), Каскада («Веселая вдова» Ф. Легара), Квазимодо («Эсмеральда» Ц. Пуни), Максик, Пеликан, Пуассон («Принцесса цирка» И. Кальмана), маркиз де Терапот («Перикола» Ж. Оффенбаха), Мориц, Пенижек («Марица» И. Кальмана), Озрик («Гамлет» С. Слонимского), Оруженосец («Макбет» Дж. Верди), Привратник, Санчо («Доротея» Т. Хренникова), Ронс («Сильва» И. Кальмана), Санчо Панса («Дон Кихот» Л. Минкуса), старый цыган («Цыганский барон» И. Штрауса), Царь («Конек-Горбунок» Р. Шедрина), Шут («Бременские музыканты» Г. Гладкова), Шут («Видения Иоанна Грозного» С. Слонимского), шуты («Поэма двух сердец» А. Меликова), юноша («Антоний и Клеопатра» Э. Лазарева) и др. Работал с такими хореографами, как: И. Бельский, Н. Данилова, Н. Долгушин, Г. Касаткин, В. Манохин, Э. Танн, В. Чабукиани, И. Чернышев, А. Шевелева, А. Шелест, Ю. Яшугин. В настоящее время Ю. Проскуряков - инспектор режиссерского управления Самарского академического театра оперы и балета. Ю. Проскуряков – активный участник актерских вечеров и мероприятий, проводимых на сцене Дома актера.

А. Якиманский – выпускник Куйбышевского авиационного института им. С.П.Королева (1977). По распределению уехал работать на Колыму. Там на общественных началах стал заниматься в качестве режиссера сначала с детьми, затем и со взрослыми. В 1988 году окончил театральный факультет Хабаровского государственного института искусств и культуры, став профессиональным режиссером. 20 лет назад, в 1993 году организовал в г. Похвистнево Самарской области народный театр «САД» («Содружество актерских дарований»). Со временем при театре был создан народный музыкально-драматический театр «Ступени», выросший из детской студии; в него вошел народный кукольный театр «ДиВ». Это обеспечило стабильность в работе, следование традициям, преемственность. За 20 лет существования теперь уже театрально-творческого объединения «САД» показаны десятки спектаклей, более 700 развлекательных программ для детей и юношества. Спектакли театра-студии «САД» были участниками международных фестивалей (Клайпеда, Липецк, Варшава, Будапешт, Резекне, Таллин…). Коллектив театра представлял Похвистнево в городе Пренцлау (Германия). В 2005 году на базе ТТО «САД» состоялся Первый всероссийский фестиваль театров малых городов России «Ваш выход!», художественным руководителем которого стал А. Якиманский. Имея статус открытого, фестиваль, по сути, является международным, и в нем в разные годы приняли участие 53 театра из Рокишкиса и Клайпеды (Литва), из Резекне (Латвия), из Абьи Полуойя и Йыэляхтме (Эстония), из Харькова (Украина), из Варменхаузена (Голландия), из Ясс (Румыния), из Штральзунда (Германия) и, конечно, из России. За время жизни фестиваля с 2005 года было показано 74 спектакля, которые смогли посмотреть почти 12 тысяч зрителей. В спектаклях театра «САД» принимают участие не только актеры-любители, но иногда и профессиональные актеры. Так народная артистка СССР В.А. Ершова сыграла в спектакле «Ретро» по пьесе А. Галина. Театр «САД» активно сотрудничает с Самарским отделением СТД, благодаря которому были организованы его гастроли в Венгрии, а спектакли театра неоднократно шли на сцене самарского Дома актера.

Ист. информации: Сайт г. Похвистнево (http://pohgor.ru/ourcity/bestpeople/bestpeople_120.html); Краеведческий портал «Самарская губерния. История и культура» (http://gubernya63.ru/culture/theaters/pohv-sad.html); Иванов В. Вспоминая Веру Ершову / В. Иванов // Самарские известия.- 2011.- 4 марта; Богомолова Т. Похвистневский «Сад» привез «Скамейку» / Т. Богомолова // Волжская коммуна.- 2013.- 7 мая; Богомолова Т. Алексей Якиманский: «Похвистневу нужен свой профессиональный театр» / Т. Богомолова // Волжская коммуна.- 2013.- 15 августа; Богомолова Т. Любители, Ваш выход! / Т. Богомолова // Волжская коммуна.- 2013.- 12 сентября; Глебова Е. Ветры перемен. Фестиваль любительских театров «Ваш выход» в Похвистнево / Е. Глебова // Страстной бульвар, 10.- 2013.- № 4-164.

Окончив в 1972 году хореографическую студию при Куйбышевском театре оперы и балета, Е. Дрындина танцевала в Государственном Волжском народном хоре. Затем поступила в Куйбышевский государственный институт культуры, закончив учебу в 1979 году. В 1980-2000 годах была артисткой балета Куйбышевского (Самарского) академического театра оперы и балета. В течение этого времени она танцевала и классические, и характерные партии, и партии в современном стиле. Среди них: главная сваха («Шурале» Ф. Яруллина), Королева («Лебединое озеро» П. Чайковского), Мать Жизели («Жизель» А. Адана), Служанка («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева), Служанка («Баядерка» Л. Минкуса), старая цыганка («Эсмеральда» Ц. Пуни) и др. Работала с хореографами Н. Долгушиным, В. Модзолевским, И. Чернышевым, Н. Малыгиной. В 1985 году Е. Дрындина была приглашена в качестве педагога в хореографическую студию при Куйбышевском театре оперы и балета. В настоящее время работает преподавателем по классическому танцу, ритмике и танцу в Детской центральной хореографической школе. За годы работы педагогом-балетмейстером ею были поставлены такие танцевальные номера, как «Механические куклы», «Арагонская охота», «Полька-свистулька», «Как однажды мы занимались гимнастикой», «Литовский танец», «Спорт», «Гномики», «Рождественский вальс» (на музыку П. Чайковского). Е. Дрындина награждена грамотами на областном конкурсе хореографических учебных заведений им. Н.В. Даниловой (1995, 1997, 1998, 2000).

Ист. информации: База данных «Актеры России» (www.theatreinform.ru/bd/Actor/); сайт Детской центральной хореографической школы (http://www.atitud.tora.ru).

21 марта отмечается международный день кукольника, который был установлен по инициативе Союза деятелей театра кукол в 2003-м году. При этом возраст самих кукол внушает почтение - они появились в мире тысячелетия назад. О марионетках говорили Платон и Аристотель, о куклах писал Омар Хайям, а по словам Салтыкова-Щедрина, тайна куклы, из всех существующих в мире тайн – самая загадочная. Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника пришла известному деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо (Иран). В 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА в Магдебурге он вынес данное предложение на обсуждение. Но несмотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен. Только лишь через два года, на заседании Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена. Президент УНИМА Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить день 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства – театра кукол! Пусть все окажутся участниками нашего праздника!»

Ист. информации: Молько В. Кукольники самарские и тольяттинские / В. Молько // Волжская коммуна (Окна).-1998.-24 апреля; материалы Интернет-ресурсов: www.calend.ru; сайт Самарского областного театра кукол (http://www.samarapuppet.ru); сайт Самарского муниципального театра кукол «Лукоморье» (http://lukmor.ru); сайт Тольяттинского муниципального театра кукол «Пилигрим» (http://www.tlteatrkukol.ru).

Е. Блоцкая – выпускница Куйбышевского музыкального училища (1988). Около 30 лет работает артисткой хора Самарского академического театра оперы и балета. В ее репертуаре различные партии, среди которых Золушка («Золушка» А. Спадавеккиа), Подружка Оксаны («Черевички» П. Чайковского), Саффи («Цыганский барон» И. Штрауса) и др. Работала с такими режиссерами, как Г. Геловани, Б. Рябикин, Р. Стуруа, дирижерами А. Блохом, Р. Валлентайном, В. Коваленко, М. Ростроповичем, Ю. Симоновым, хормейстером В. Навротской и др.

Александр Попов родился в Архангельской области на Соловках в театральной семье. В 1964 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (факультет драматического искусства), в 1972 году – режиссерский факультет ЛГИТМиКа (курс Г. Товстоногова). После выпуска он был приглашён на должность главного режиссёра в Красноярский театр юного зрителя, затем работал режиссером в Тульском театре драмы, главным режиссёром в Вологодском театре драмы, Свердловском академическом театре, драматическом театре им. Я. Купалы (Минск). В 1987-1989 годах А. Попов был режиссером Куйбышевского академического театра драмы им. М. Горького, на сцене которого поставил спектакли «Гарольд и Мод» К. Хиггинса и Ж.-К. Каррьера, «Когда спящий проснется» О. Ернева, «Бабочка… бабочка…» А. Николаи. Спектакль «Гарольд и Мод» с народной артисткой СССР В. Ершовой в главной роли шел более 10 лет и был очень любим зрителями. В 1989 году А. Попов занял должность художественного руководителя Тульского театра драмы, в котором прослужил до конца жизни. За двадцать два года А. Попов поставил на Тульской сцене более пятидесяти спектаклей, восемь раз становился лауреатом губернаторской премии «Триумф». В 1995-2007 годах на базе Тульского театра драмы функционировал филиал Ярославского театрального института под руководством А. Попова, выпускники которого активно заняты в репертуаре театра. А. Попов был награждён почётным знаком «За заслуги перед городом» I степени.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 222; Википедия (http://ru.wikipedia.org).

28 августа 2007 года Указом Президента России В. Путина был учрежден «День работника культуры». Решено отмечать его ежегодно 25 марта во всей стране. Выбор даты был обусловлен наличием в нескольких регионах собственного дня работника культуры, а также необходимостью «развести эту дату с другими профессиональными праздниками». В России уже существуют такие профессиональные праздники, как День охраны памятников, День музеев, День театра, День печати, День кино, День библиотек. В этот день профессиональный праздник отмечают хранители и создатели культуры – сотрудники музеев и библиотек, деятели театров и концертных организаций, специалисты домов культуры, городских и деревенских клубов, коллективы художественной самодеятельности. 2014 год провозглашен Годом культуры в Российской Федерации. В целях привлечения внимания общества к вопросам развития культуры, сохранения культурно-исторического наследия и роли российской культуры во всем мире 22 апреля 2013 года Президент РФ подписал Указ «О проведении в Российской Федерации Года культуры».

Ист. информации: Интернет-ресурс www.calend.ru; сайт Президента РФ (http://президент.рф); сайт Министерства культуры РФ (http://mkrf.ru).

Международный День театра установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ). Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира». Членом МИТа Советский Союз стал еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия – постоянный член исполнительного комитета МИТа. Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей. Самарская область всегда славилась своими театральными традициями. Сегодня здесь работает множество разнообразных и интересных театральных коллективов. Это, прежде всего, профессиональные театры: Самарский академический театр драмы им. М. Горького, Самарский академический театр оперы и балета, Самарский театр юного зрителя «СамАрт», Самарский областной театр кукол, Самарский муниципальный театр «Камерная сцена», Самарский муниципальный театр «Самарская площадь», Самарский муниципальный театр «Витражи», Самарский муниципальный театр кукол «Лукоморье», Тольяттинский драматический театр «Колесо» им. народного артиста России Г.Б. Дроздова, Тольяттинский молодежный драматический театр, Тольяттинский муниципальный театр кукол «Пилигрим», Тольяттинский муниципальный театр юного зрителя «Дилижанс», Сызранский муниципальный драматический театр имени А.Н. Толстого, новокуйбышевский театр-студия «Грань». Восьмой сезон существует театр «Актерский дом» при Самарском отделении СТД, объединяющий в своих спектаклях артистов разных театров. По-прежнему сохраняются традиции самодеятельного театрального творчества. Среди любительских театров наиболее известен театр-студия «САД» (г. Похвистнево), интересно работает новокуйбышевский театр-студия «Время тайн» и др. От профессиональных театров, постоянно принимающих участие в различных всероссийских и международных фестивалях, не отстают и любительские коллективы: например, на базе театра-студии «САД» прошло уже несколько всероссийских фестивалей театров малых городов России «Ваш выход!», а в сентябре 2011 года самарский театр-студия «Пластилиновый дождь» выступил вдохновителем и организатором первого фестиваля уличных театров, который становится традицией. В области ведется постоянная работа по театральному просвещению.